南方美术网讯  在3个月闭关梳理和洗牌后，广东美术馆新任馆长罗一平正式打出了自己的第一张牌——“台前幕后：广东戏曲舞台艺术展”。这样一个表面上充满传统味道的展览，让外界产生很多联想，广东美术馆是否将从此回归传统?能否继续保持特立独行风格?未来何去何从?“台前幕后”展新闻发布会结束后，罗一平接受了本报记者的专访。

　　选择是知识分子的理想
　　在广东美术馆馆长经历半年空窗期后，罗一平走向了公众视野。他很少参与艺术活动，不为媒体熟知，是艺术界的陌生人物。罗一平毕业于中央美术学院美术史系，美术学博士，留校任教，2001年从中央美术学院调至中山大学，任工艺美术与视觉文化研究中心主任、数字媒体与设计艺术学系主任。曾策划主持6届亚洲国际当代艺术展，这是由上市企业香港讯通集团主办的艺博会性质的艺术展，曾与日本福冈美术馆、新加坡国家美术馆、广州大学城美术馆合作。
　　对于前任，现中央美院国画系教授、美术馆馆长王璜生对广东美术馆的巨大影响，罗一平并不避讳。王璜生在任10年，让这座珠江边风景宜人的美术馆成为中国三大美术馆之一、广东文艺领域里最有个性的领地。王的身边，从中国当代艺术最炙手可热的明星，到最知名的国际策展人，总能如期而至。王的离任，牵动众多媒体关注——这在中国艺术圈并不多见。
　　言谈间的罗一平具有大学教授的特质：有问必答，条理清晰，不绕弯，不啰嗦，遇到未思考成熟的问题，如实相告。他说，美术馆是艺术的研究单位，又带着向大众传播教育的职责。王璜生在这个层面上，已经做到一定高度，当他觉得做下去是重复的时候，有一个校园教学的平台向他招手，于是他选择离开。而他，刚刚相反：一直在校园，希望多年的理论研究能够有实践平台，广东美术馆提供了这样的可能，所以他选择过来。这都是知识分子的情结，说到底是在完善自己。两条路没有本质的不同，这是一种理想。

　　仍将继续做当代艺术
　　对外界关于广东美术馆是否从此回归传统的疑问，罗一平一笑置之：“广东美术馆没有做传统的积累，也没有做传统的团队，我不可能呈现弱项给大家看。”他说，“台前幕后”不是常态的展览，是配合第九届中国艺术节而做的，一方面与他本人风格无刻意关联，另一方面它也释放了广东文化馆未来走向信号：关注多学科的联合。
　　他说，广东美术馆已经具有广泛的学术影响，他研究其成功的元素，以及危机所在，最后得出的结论是：仍将继续做当代艺术，它的姿态是最当下最前沿的，不仅仅展览艺术品，更重要的是实现一个现代美术馆的使命，用艺术的方式紧扣时代进程，契合当前主流意识形态。“我是综合学科出身，决定了我关注的点和美术专业学院学者(王璜生被称为拥有美术史背景的美术馆馆长第一人，记者注)有所不同，我更看重艺术与多学科的联合，这也将会是我任期内广东美术馆的价值走向和文化走向。比如会采用综合学术的力量，把绘画、摄影等艺术作品投放到历史的或者社会的大环境中去考察、去审视”。
　　对于“台前幕后展”，广东美术馆的老人、副馆长蒋悦的评价是：建馆以来最跨界、最有意思的展览。
　　这样一个被罗一平描述为没有观众、只有演员的奇思妙想的展览，筹备起来一波三折。首先是专业知识的缺乏。罗一平惊讶地发现偌大的广东美术馆竟然无一人懂戏曲。负责项目的副馆长邵珊接手几天后表示，展览无法继续下去。这让罗一平沮丧了整个周末。后来，联合省艺术研究所、省粤剧院、佛山粤剧博物馆等机构，工作人员逐一解决了知识匮乏，展品从哪来，展厅如何布置等专业问题。

　　看清危机
　　回答记者关于“到任一段时间都做了什么”的问题时，罗一平用了四个字：洗牌，出牌。
　　王璜生曾多次在公开场合讲到广东美术馆人事弊端：好的人调不进来，不行的人赶不出去，不得不花很多精力在人事上。
　　罗一平表示，到任以后，他没有新人，必须在原有班子上组建新气象，他能做的是平衡各方利益基础上的重新洗牌，用“信任、理解、放权”的方法，不损害大家利益，同时尽可能调动积极性。一个小例子是，一个影像方面的前辈，因为没有文章在专业刊物发表，10多年来与正高职称无缘。罗一平获悉后，告诉他影像将是接下来获重视的专题，同时罗动用在学术界的人脉资源，解决了这位前辈发表文章的烦恼，老同志瞬间觉得自己从被边缘化的位置跨入主流，积极参与各项事务的献策和执行。此外，对原来派别林立的各个小圈子，罗一平一一发话，“我不希望再听到谁是谁的人，我们都是广东美术馆的人”。到现在，他“自我感觉第一阶段的洗牌已初见眉目，现在全馆上下齐心”。
　　在他看来，广东美术馆更大的“危机”来自外部，随着在白云新城广东画院和广州画院美术馆的开工，以及珠江新城广东博物馆新馆、广州歌剧院的落成，新的美术创作、展览基地正在崛起，独处二沙岛的广东美术馆存在被边缘化的可能。

　　未来将紧扣主流意识办展
　　广州三年展、广州摄影双年展是王璜生为广东美术馆打造的两大品牌展览，罗一平明确表示，两个展览将继续下去。“我很反对新官上任就把前任的方式全部推倒。我任期内会继续做好这两个展，这已列入下一步工作计划，展现方法上有承接也有新形式，对策展人的选择会更注重国际知名度，展览概念必须合于逻辑，并明晰易懂。比如已很出彩的摄影双年展，接下来更多展现摄影除纪实功能之外的语言之美，社会性之外的艺术性。
　　他认为王璜生时代的广东美术馆，在把当代艺术展做到一定高度的同时，有时游离了主流意识，缺乏国家大展，“比如国家重大历史题材美术创作工程作品展”。由此，他将主导广东美术馆争取更多的省和国家大展，紧扣社会进程和主流意识。他透露，明年是辛亥革命一百周年，广东美术馆正发动海峡两岸艺术家创作一批具有历史、学术眼光的作品，呈现时空隔离下，艺术家对同一重大历史事件的不同视觉体现。
　　同时他指出，方力钧、张晓刚等当代当红艺术家及作品，将继续存在于广东美术馆视野，但相应地会减少。“60年代的艺术家作品展更多的意义在于回顾，在我看来，不少70年代新生代艺术家的作品较之显得更深沉，广东美术馆将更多关注这些艺术家”。
 （文章来源：雅昌艺术网）